쿼드, 연극의 질문들：〈혁명의 춤〉

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소개

〈혁명의 춤〉 은 전통적인 연극의 일반적 서사 구조를 과감히 탈피하여, 독립된 8개의 장면들로 구성되어 있다. 각 장면은 혁명의 한복판에서 마주할 수 있는 파편적인 순간들을 조명할 뿐, 인과관계로 얽혀있지 않다. 그러나 무대 위에 집요하게 반복되는 대사와 소리, 오브제와 빛, 그리고 배우들의 정교한 움직임은 작품의 내밀한 구조를 수면 위로 끌어올린다. 관객은 이러한 반복된 패턴을 통해 이야기 너머의 차원에서 장면들이 유기적으로 연결되어 있음을 감각하며, 연극의 지평이 확장되는 새로운 경험을 마주하게 된다.

상세 정보

행사소개

〈혁명의 춤〉 은 전통적인 연극의 일반적 서사 구조를 과감히 탈피하여, 독립된 8개의 장면들로 구성되어 있다. 각 장면은 혁명의 한복판에서 마주할 수 있는 파편적인 순간들을 조명할 뿐, 인과관계로 얽혀있지 않다. 그러나 무대 위에 집요하게 반복되는 대사와 소리, 오브제와 빛, 그리고 배우들의 정교한 움직임은 작품의 내밀한 구조를 수면 위로 끌어올린다. 관객은 이러한 반복된 패턴을 통해 이야기 너머의 차원에서 장면들이 유기적으로 연결되어 있음을 감각하며, 연극의 지평이 확장되는 새로운 경험을 마주하게 된다.

행사내용

〈2026 쿼드, 연극의 질문들 : 진화하는 텍스트〉 본 프로젝트는 연극의 본질인 '텍스트'에 주목하며, 시대를 초월해 끊임없이 새롭게 해석되는 희곡의 힘을 통해 동시대 연극의 현재와 미래를 탐색한다. 윌리엄 셰익스피어부터 현대 희곡, 그리고 동시대 한국 연극 텍스트에 이르기까지, 다섯 편의 작품은 한국 연극의 황금기를 이끈 김아라, 김광보, 김우옥, 이성열, 한태숙 다섯 명의 거장 연출가를 통해 새롭게 진화한다. 〈혁명의 춤〉 이처럼 기존 연극의 틀을 벗어나 새로운 형식을 탐구해 온 의 실험 정신은 이 작품이 탄생한 시대적 배경과도 맞닿아 있다. 1976년 뉴욕 소호에서 초연된 은 당시 왕성하게 공연되던 실험극들 중 하나였다. 가난한 실험극들은 기존의 비싼 무대 대신 값싼 공간들을 무대로 삼았고, 이는 오늘날 블랙박스 극장의 시작으로 이어졌다. 그리고 꼭 50년이 지난 2026년, 은 서울에서 가장 화려한 블랙박스 극장인 대학로극장 쿼드에서 공연된다. 50년 전의 절박했던 실험 정신이 과연 이번 공연에도 살아 있을까?